他们没有学过艺术，没有读过美术史，他们不觉得自己创作的是艺术品，也不把自己看作艺术家。
他们生而平凡，是工人、农民、身体有缺陷的残疾人，甚至是精神疾患的病人。但是，他们拿起随身之物，勾画、编织、堆砌……用朴素纯粹的观念寻找生命寄托。
PSA二楼展览入口
由上海当代艺术博物馆（PSA）与洛桑原生艺术收藏馆共同举办一场别开生面的展览——《无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界》日前开幕，52位中外艺术家的259件作品在美术馆登堂入室。这群心无旁骛的素人创作者未曾想到，他们的作品会被陈列在美术馆中供人欣赏，还在半个世纪后拥有了一个流派的名字——“原生艺术”。此次展览是“原生艺术”首次集结亮相于中国的美术馆，参展艺术家中还有郭凤仪、库淑兰、张步花等4位陌生的中国面孔。
原生艺术之父让·杜布菲在位于拉布鲁斯特街的工作室进行雕塑创作，用热切割工具在一块聚苯乙烯泡沫塑料上造型，1970。照片由科特·韦斯拍摄。© 杜布菲基金会，巴黎
让·杜布菲《搅拌场》曾经来上海展出过
了不起的伯乐：原生艺术的诞生背后
瑞士洛桑原生艺术收藏馆外观。照片由卡罗琳·斯米尔利亚迪斯拍摄。瑞士洛桑原生艺术收藏馆馆藏。
“原生艺术”的概念诞生于1945年，让·杜布菲（1901—1985年）是原生艺术的狂热追求者，他也是一名艺术家和收藏家，并且是这群寂寂无名的艺术创作者的“伯乐”。“不要看他们只是勾勾画画，或是编织堆砌，这是一种生命的觉醒。”杜布菲这样评价。
在当年，即便在诞生过“印象派”、以先进艺术观念闻名于世的法国本土，他的“奇葩”观点也没有引来多少共鸣——最终收藏这批作品的机构是瑞士洛桑官方。半个世纪后，学界将这类艺术家尊称为“原生艺术家”。
瑞士洛桑原生艺术收藏馆内景。照片由戴尔芬· 布尔丁拍摄。瑞士洛桑原生艺术收藏馆馆藏。
《无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界》展览以259件作品的数量呈现了艺术界的“素人之作”，从作品到作者，串联起令人动容的一幕幕画面。
有人在孤儿院长大，用画笔走进自己幻想中如迷宫般的建筑；
有人受到病痛折磨，画画成为她对抗身体失控的方式；
有人71岁那年，突然开始绘画，12年中创作上万幅作品；
有人被认为是精神病患者，创作出2.5万幅自传式绘画；
有人4岁被抛弃，用画笔夺回人生控制权，数百幅作品才得以被保留下来……
上海当代艺术博物馆展览现场
他们都没有在艺术学院读过一天书，甚至没有阅读过艺术的历史，更没有参照其他人的画作。大型展览现场仿佛诉说着一条有关艺术创作的真理：“艺术往往与生命最原始的渴求有关。艺术最终会去认领那些未被看见的灵魂。”
自由飞舞的蝴蝶：原生艺术画出了什么价值
“原生艺术”指的是游离于传统艺术世界之外自学而成的艺术创作，在他们的作品中，模仿的成分很少甚至不存在。他们的创作自成体系，并不预设外部评判标准的存在，更像是为了自身栖居而构筑的精神家园。作品常采用非同寻常的材料和奇特手法，它们对艺术创作有着原创性的发明。
11汉斯·克吕西，《无题》，1982年，模板喷绘、喷漆和记号笔绘于纸上并贴有胶带，70×100厘米。洛桑原生艺术收藏（瑞士）
杜布菲收藏的5000余件作品入藏瑞士洛桑，形成了洛桑原生艺术收藏馆的起点与核心。通过持续不断地购藏、受赠以及挖掘新创作者，洛桑原生艺术收藏馆日益拓展，如今已成为全球独树一帜致力于原生艺术保存与研究的公共机构。原生艺术的阵仗还在不断壮大。
张步花剪纸作品“神界”系列之《仙女下凡》
他们的肖像摄影将为展览拉开序幕，与展览结尾处的艺术家纪录片精选遥相呼应。人们得以通过这些记载了解他们的创作过程，以及大部分原生艺术家不为人所知的生平。展品按主题分为数个章节，探讨了原生艺术家与他们周围世界的关系。这些交错、多面的主题，让观众不断在个体宇宙、颠倒梦想和日常现实之间来回穿梭。
中国艺术家库淑兰的剪纸拼贴作品《对花剪牡丹》《大姐姐巧打扮》
参展艺术家既包括阿道夫·沃尔夫利、阿洛伊丝·科巴兹等最初启迪过让·杜布菲的创作者，也有户次公正、达武德·库查基、朱迪思·斯科特等洛桑原生艺术收藏馆自成立近50年以来发掘的原生艺术家。
阿道夫·沃尔夫利，《无题（布达佩斯时间轮）》，约1922年，纸上彩铅及铅笔，50.4×65.3厘米。洛桑原生艺术收藏（瑞士）。
阿洛伊丝·科巴兹，《无题（万森讷城堡）》，1941-1951年，彩色铅笔绘于缝合在一起的两张纸上，69.5×175.22厘米。洛桑原生艺术收藏（瑞士）。
格雷戈里·李·布莱克斯托克，《棚屋》，2013年，铅笔、彩色铅笔和记号笔绘于粘贴在一起的纸张上，105.5×61厘米。洛桑原生艺术收藏（瑞士）
值得一提的是，中国艺术家郭凤怡（1942–2010年）名列其中，2011至2012年，洛桑原生艺术收藏馆曾举办她的大型回顾展，上海当代艺术博物馆亦收藏了这位艺术家的多件作品，并在上海双年展上隆重推出过这位自学成才的天才，她本来只是一名热爱民间艺术的农妇，其作品的主题、思想和结构均来自于中国传统的思想体系，包括古老的宇宙观、人体穴位图、传说预言、三皇五帝、河图洛书、帝葬和占卜等，所绘形象不仅与人类的身心息息相关，同时也暗示了精神世界的存在。
郭凤怡，《天女散花》，1990-2008年，宣纸上颜料和中国墨，148×46厘米。洛桑原生艺术收藏（瑞士）。© Marie Humair，数字化工作室-洛桑市
向往艺术自由的让· 杜布菲在其理论手稿《令人窒息的文化》中，旗帜鲜明地将对古典艺术和流行趋势的借鉴批评为“陈词滥调”，而将原生艺术视为充满希望的艺术未来。本次展览在中心区域设立了一个特别展示区域，以纪念让· 杜布菲，档案文件以纪事年表的方式梳理“原生艺术”概念的诞生与发展历程，刷新着观众对艺术的理解与定义。
艺术不喜欢被人认出
也不喜欢被人叫它的名字
让·杜布菲说，“真正的艺术总是出现在人们意想不到的地方，出现在那些无人问津，也无人唤出其名的角落。艺术不喜欢被人认出，也不喜欢被人叫出它的名字。一旦如此，艺术就会逃离。”不管同意还是不同意杜布菲的激进观念，他所选择的原生艺术家们生而与众不同，他们为观众提供了一种观察世界的新方式。
PSA展览现场
瑞士方面策展人、原生艺术收藏馆馆长莎拉·隆巴迪说：“原生艺术的概念意在表达，创作本身的自由，也就是你不为公众、观众、画廊、博物馆、评论家、而为自己的内在需求进行创作。任何人都可以成为艺术家，并不一定需要上艺术学院。因此，艺术之门向任何人敞开。”
PSA展览现场
这场展览和其他当代艺术和古典艺术作品很不一样。中方策展人、上海当代艺术博物馆馆长龚彦表示：“那些作品要表达一个观念或者某一种主题，但是这些作品（原生艺术）都不需要。他就是表达自己一瞬间或者一辈子想的事情。我们想通过这样的展览，讨论在不同的时代环境里，人的境遇是怎么样的，我们如何去对待这些独特的人。我们如何可以更包容，如何可以用更多的标准去看待我们的文化和我们自身。”
此次展览将持续到10月12日，由上海当代艺术博物馆、洛桑原生艺术收藏馆联合策划主办。
PSA展览现场
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